ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ.
Василий Кандинский родился около 150 лет назад в Москве, в обеспеченной семье. Он вырос и стал уважаемым юристом, преподавателем в университете, но в 30 лет вдруг осознал, что настоящее его призвание – живопись. Причем живопись особая – абстрактная.
Абстрагирование – это способность «убирать» незначительное и второстепенное, чтобы увидеть главное. Кандинский считал, что рядом с «миром природы» художник должен создавать «мир искусства». Мир искусства тоже вполне реален, но при этом помогает человеку постигать суть вещей, великий смысл жизни. Кандинский стремился соединить в одном произведении все искусства – живопись, музыку, поэзию, архитектуру.
Его идеи подхватили многие художники – сначала в России и Германии, а потом и во всём мире. Картины Кандинского сложны для понимания, но он написал много книг, в которых объяснил, что, как и почему он рисовал.

Любимые темы: Кандинский был синест+етиком – он умел видеть звуки и слышать цвета. Он очень любил музыку и хотел, чтобы она звучала на его полотнах. Поэтому многие его картины называются «по-музыкальному»: композиции, импровизации.

Как это написано: если на картине будто бы произошёл взрыв и кусочки причудливых форм разлетаются прямо у тебя на глазах – скорее всего, это картина Кандинского. Каждую краску этот художник наделял смыслом и чаще всего использовал чистые тона – синий, жёлтый, красный. Жёлтый для него означал внезапность, динамику, красный – мощь, внутреннюю силу, синий – вечность и холод. Три этих цвета почти всегда присутствуют на его полотнах.

Самые известные произведения:
«Композиция VII» (1913),
«Незнакомому голосу» (1916),
«Москва. Красная площадь» (1916).
Картины Кандинского ценятся очень высоко и хранятся не только у нас, в Москве и Санкт-Петербурге, но и в крупнейших музеях Франции, США, Германии и других стран мира.